Marino Marini

Por Claude Derie

"Alegre, brillante, cálido, de ritmo contagioso" ―esas son las palabras que acuden a la mente cuando la gente pregunta por la mϊsica de Marino―. Estos adjetivos, aplicables todavνa hoy dνa, cuando escuchamos ιxitos mundiales como: "Volare, Come Prima, Bambino, Ciao Ciao Bambina y tantos otros; suenan tan frescos como cuando aparecieron en 1955 – 1960.

Nacido en 1924 (cuatro años después que Carosone y cuatro años antes que D. Modugno) en el seno de una familia de músicos, Marino Marini se graduó en el Conservatorio de Bolonia, viviendo con estrecheces dando clases de música hasta que tuvo que incorporarse al ejército para cumplir el servicio militar. En 1947, siendo director artístico del Metropolitan Music Hall de Nápoles, formó varios grupos musicales. Sin embargo, su estancia en esta ciudad fue para él una revelación: había nacido para la música napolitana y cultivó este colorido repertorio en sus primeras actuaciones.

En 1949 visitó Estados Unidos por primera vez. Allí conoció a Dizzy Gillespie, Stan Kenton y Charley Ventura; esto supuso para él un conocimiento directo del be-bop y del jazz americano que posteriormente influiría en su estilo. A su vuelta, comienza a escribir partituras musicales para la industria del cine y revistas, mientras actúa en  cabarets en Roma y Nápoles (La Conchiglia) entonces frecuentado por soldados americanos y los gamberros del lugar.

Deseando encontrar la formación ideal del grupo, publicó en 1954 el siguiente anuncio: "Se buscan: músicos jóvenes sin experiencia. afinados. No alegres, abstenerse". El anuncio tuvo 200 respuestas. Tres músicos fueron seleccionados: Sergio (Batería), Toto (Guitarra eléctrica) y Ruggero (Bajo y voz). Ellos, junto a Marino formaron el primer Marino Marini Quartet. El nuevo grupo causó sensación y comenzó su acelerada carrera hacia el éxito:

• 1955:  primera grabación con Durium.
• 1956: primera aparición en la TV italiana, seguida por su primera gira en Francia y grandes  ventas de sus primeros éxitos: Guaglione, Don Ciccio o' piscatore, Rico Vacilón, La Pansè, Maruzzella.
• 1957: Su éxito traspasa las fronteras de Europa y llega a Estados Unido, Medio Este y Japón.
• 1958: Fue el año de su primera actuación en Inglaterra en el London Palladium, compartiendo escena con Jerry Lewis.
• M. Theodorakis le contrata para que colabore en la película  "Honeymoon".
• Éxitos mundiales con canciones como: Volare, Ciao ciao Bambina y Marina.
• Gana el primer y segundo premios del Festival de Nápoles con: Serenata a Margellina y Uè uè uè che femmena,
• Sus músicos  abandonan el grupo abruptamente pero el Maestro resiste y en 1961 ya tiene dispuesto otro cuarteto y sin pérdida de tiempo prepara su primera gira por Rusia seguida de otra en Polonia en 1962. 

Marino Marini - Biografía resumida.

Contemporáneos: R. Carosone (1920) – Marino Marini (1924) – D. Modugno (1928) – Caterina Valente (1931) – Dalida ( 1933) – A. Celentano (1938).

Nace en Seggiano (Toscaza) in 1924. Su padre era un famoso maestro y compositor. Marchó a vivir a  Cesenatico (Mar Adriático) y cursó estudios de elctro-mecánica, seguidos de estudios de piano, violin y composición  en el Conservatorio Rossini de Bolonia.

Funda su primer grupo en 1947 y consigue un contrato como director artístico para el Metropolitan music-hall in Nápoles.

1949: Primer viaje a Estados Unidos (en el barco polaco "Sobieski"), conoce a Dizzy Gillespie, Stan Kenton & Charley Ventura en Greenwich Village. Primer contacto con el be-bop y el jazz americano.

1950: Comienza a componer para la industria del cine revistas: (Renato Rascel, Mario Riva). Actúa en varios cabarets en Roma y después en Nápoles (La Conchiglia).

1954: Creación del primer cuarteto (posiblemente el mejor). Su repertorio contiene una mezcla de ritmos suramericanos, canciones napolitanas y éxitos americanos.

1955: Primer disco con Durium. Actúa en Le Caprice de  Milan. Sus discos comienzan a venderse bien.

1956: Primer show en TV, seguido de un nuevo contrato en Le Carillon (Viareggio) y Astoria (Milano). Primeros éxitos en Francia después de una gira y actuaciones en Radio Europe nº 1. Durium firma un acuerdo con Vogue para la distribución de sus discos en Francia y Europa.  Añade su famosa cámara de eco, diseñada por él y que realzaba sus interpretaciones.

1957: El cuarteto actúa por toda Europa y, de vez en cuando, en Estados Unidos y Japón. Actuación en el London Palladium.

1960: Colabora con M. Theodorakis en la película "Honeymoon". Gana el primer y segundo premios del Festival de Nápoles.

1961: Después de la marcha de sus tres músicos, forma un segundo cuarteto. Primera gira por Rusia.

1962: Gira en Polonia.

1964: Crea el tercer cuarteto y actúa hasta 1966, fecha en la que decide retirarse en plena gloria.

Nunca dejó de componer, incluso para Louis Armstrong. Murió en 1992.

Marino Marini trajo una brisa de aire fresco al repertorio tradicional napolitano inyectándole un tempo más rápido, eliminando demasiados tics pasados de moda. El resultado fue un asombroso cocktail de rejuvenecidas versiones (E' calosce, Stornelli popolari, Palumella, Pulecenella) mezcladas con nuevas canciones de ritmo  más rápido  (Serenatella sciuè sciuè, Spingule francese, Io mammetta e tu, La pansè).

Sus propias interpretaciones de éxitos americanos son también notables (Premier Bal, Mr Sandman, Lullaby of Birdland) ofreciendo, al mismo tiempo, estupendas canciones de su repertorio francés (Jacqueline, Chu Chu Bella, Je suis fou de toi).

En Francia contribuyó al estrellato de Dalida que interpretó no menos de quince canciones del repertorio de Marino. En menor grado, la multilingüe cantante Caterina Valente estuvo también en deuda musical con él.

En el repertorio italiano, su inicial estilo fue su afición por el ritmo de la tarantela con un excéntrico tempo acentuado por el piano sobre el segundo y cuarto compás, dotando a la música de brillantez y gracia.

Otra característica del cuarteto fue la adopción y mezcla de música de otros países y continentes. Antes de introducir el twist en Turquía, el cha-cha-cha en el Líbano y el letkiss en Italia, había tenido su primer éxito en Italia y Francia lanzando bayones, sambas y cha-cha-chas de Sudamérica (Rico Vacilon, Pimpollo), proporcionando a las melodías nuevas letras napolitanas (Don Ciccio o'piscatore, Miguel, Sophia).

En muchos aspectos, Marino Marini fue también un innovador. Fue  pionero con la cámara de eco y efectos de sonido en el escenario ―muchas de sus actuaciones en las salas de concierto, tenνan la calidad de sus grabaciones en estudio― en una ιpoca en que la electrσnica, como la conocemos hoy dνa, estaba en sus albores.

La ya clásica formación de piano, guitarra eléctrica, bajo y batería , ha sido sin duda popular en el mundo después de los conciertos de Marino Marini.

No obstante, además de sus propias y excelentes composiciones (La più bella del mondo, Jacqueline, Tel-Aviv, Palma di Mallorca, Petronio etc…) la mayor contribución de Marino Marini es que puso las canciones pop italianas sobre el mapa del mundo, con las interpretaciones de compositores italianos como: Renato Carosone (Maruzella), Rocco Granata (Marina) y, definitivamente, Domenico Modugno (Lazzarella, Piove, Volare, Libero).